Textes

Par Emmanuelle COUTURIER

Nicolas Kuligowski chez Raison d’Art : Portraits inattendus Une vache, un cycliste, une table de réunion… Nicolas Kuligowski choisit des sujets de la vie quotidienne qu’il brosse à grands traits et en couleurs vives sur des tableaux très énergiques.

L’un des plus grands tableaux de l’exposition est celui d’une table de réunion. Avec 5 chaises, réparties seulement autour de 3 côtés de la table, presque à dimensions réelles. Pourquoi ce côté face aux spectateurs est-il vide ? Est-ce, en fait, une table de jury ? Les chaises sont vides. Mais quelque chose les anime véritablement : un rythme dans les couleurs et les coups de brosse sur la toile ; des échos du rouge au vert, d’un dossier de chaise à un autre, comme des traces de coup de sang ou de silence ; une étendue bleue sous la table, pour calmer le jeu ; des bruns et des gris plus agités autour de la table. C’est une vraie réunion qui se tient autour de cette table, avec ses jeux de communication, ses discussions, ses tensions. La vie des entreprises est l’un des sujets de prédilection de Nicolas Kuligowski. Comme ceux de la vie quotidienne. Il en choisit des objets, fétiches pour lui, « prolongation d’un désir », dit-il, pour en faire des prétextes de portraits, propices aux métaphores et autres figures de styles. La soupière ancienne ? C’est la vie familiale, ou bien la faim. Le zodiaque ? C’est la barque de Dante, le désir de se jeter à l’eau ou de s’évader. Le van ? C’est la parodie – et le paradoxe - de l’enfermement et du voyage. « On parle mieux des gens de façon déguisée », explique le peintre. Un déguisement qu’il renforce par un jeu sur les dimensions, réduisant ou agrandissant le modèle à l’envie ; par un choix de couleurs totalement hors de la réalité ; par des superpositions de couches de peinture et des grands coups de brosse que l’artiste s’emploie ensuite à « défaire ». Pour mieux « rouvrir le tableau », explique-t-il, et lui donner cette énergie si caractéristique.

Par Nathalie RÉVEILLÉ.

Ce n’est pas innocent de la part du peintre Nicolas Kuigowski que de choisir des sujets à priori anodins. Micros, camions, plongeoirs, côtoient sans vergogne de banales mobylettes colorées, ou de vieux fauteuils capitonnés. De cet univers très particulier, en plans serrés, dont les cadrages sont légèrement désaxés, et les repères spatiaux quasi-annulés, l’Homme est systématiquement exclu de l’espace peint. Il ne reste que pour nous, spectateurs ! Nicolas Kuligowski nous fait sauter d’une image à l’autre, nous fait passer d’un monde à un autre. Il nous projette du « mirador de prison » à la « voiture » stationnée devant un pavillon de banlieue. Chaque toile équivaut à la carte maîtresse d’un jeu, pourtant bien proche de la réalité, mais ou seul, le spectateur décide et peut en devenir le héros. Voici des atouts : soldats, porte-avion… Voici des cartes handicaps : miradors, plongeoirs sans eau…Traces, souvenirs, symboles et allégories s’y greffent. Ils dérèglent les surfaces colorées et sont autant d’ « icônes » sur lesquelles nous pouvons cliquer. Nous sommes en train de nous infiltrer dans ses « plurichromes » à la limite du tressage. Nous pouvons jouer avec ses grilles optiques calligraphiées, où ses empreintes, ses griffes, ses doigts, ont laissés de visibles marques. Parfois, des inscriptions de dessins apparaissent ou réapparaissent de la profondeur de l’œuvre. Il nous faut dès lors les interpréter sans autres indices. Ils nous dévoilent un rythme jusqu’alors invisible, surgit, soudain au détour d’une accroche visuelle ou d’une accumulation d’aplats. De nouveau, le sujet s’éloigne, alors qu’au regard précédent il était proche à nous crever l’œil. Il a rongé la toile. C’est une trace indélébile d’une histoire qu’il nous laisse. Un mille feuille de couleurs et de fragments où désormais l’objet est devenu le plein sujet.

Par Françoise MONNIN

Ceci est un fauteuil. Quoi que… Lorsque Nicolas Kuligowski s’attelle à faire le portrait d’un objet, ses contours, ses volumes et ses surfaces sont dévorés par la ligne, la couleur et la matière. Toujours, le motif choisi est un symbole. Rêve de confort, ce siège par exemple est moelleux, confortable, ancien. Il a de la mémoire et de l’allure. Et cependant, la manière dynamique dont il est portraituré contredit le calme initial du modèle. Rouges, bleues, vertes, les coulures bataillent, et ce faisant signifient qu’il n’est pas si simple de s’asseoir, de se poser. Il en va ainsi de chacun des objets choisis par l’artiste, depuis quelques années. À l’école des beaux-arts de Paris en 1985, il empila longtemps des cageots, rapportés du marché, disposa des poireaux ou des crustacés, campa des « mises en scène à l’ancienne ». Il s’agissait pour lui d’apprendre la lumière et la composition. Puis il peignit des personnages, dans des situations oniriques. Il dessina ensuite beaucoup de nus, « objets de désir dont j’ai finalement fait le tour ». Il revint alors à l’objet, désormais perçu comme « objet de prolongation du désir ». Vingt années s’étaient écoulées et le dessin en sortait particulièrement affûté. Il peignit alors une manette de console électronique de jeu, symbole de la consommation moderne et de la maîtrise virtuelle des phénomènes, à laquelle il aspirait désormais. Le fauteuil incarna son désir d’installation en peinture. Un micro évoqua sa prise de parole. Autant de figures emblématiques, de « règlements de compte aussi ; je ne peins pas seulement les objets que j’aime. Au contraire ».
Tout ce qui évoque aujourd’hui le défi constitue à présent cet univers : plongeoir, casque de pompier, coupe remise aux sportifs victorieux, table de conférence, avion ou navire de guerre… Tous sont traités « comme des animaux poursuivis, en pleine chasse », à grands pans de couleurs intenses, striés de lignes vives, signifiant l’imminence du danger et l’intensité et de la vitesse. « Tout faire pour que l’objet n’ait pas l’air d’un objet mais d’une figure », voilà ce qui décide des recadrages très cinématographiques, des agrandissements ou au contraire des miniaturisations. Ceci n’est pas un fauteuil. Ceci est une peinture.